赵孟頫是元代最杰出的书法家，篆、隶、真、行、草诸体皆善。赵孟頫书学“二王”，深的笔法精髓，又兼法李邕，书法典雅淳和，秀逸清丽，却又不乏沉着庄重之气。同时代的鲜于枢称赞：“子昂篆、隶、正、行、真草，俱为当代第一。”

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人。

后世将其与颜、柳、欧并称为“楷书四大家”。

赵孟頫为宋朝皇室后裔，宋亡后，归乡闲居，后奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥号文敏。

在赵孟頫众多传世作品中，晚年楷、行作品最能代表赵氏书风。楷书中又以他63岁时所书《胆巴碑》尤为精彩，被誉为“古劲绝伦，品属第一”。《胆巴碑》，全名《大元敕赐龙兴寺大觉普慈广照无上帝师之碑》。

赵孟頫《胆巴碑》局部

此卷碑书墨迹纸本，楷书，纵33.6厘米，横166厘米，125行，共923字。现藏北京故宫博物院。内容记述帝师胆巴生平，为赵孟頫于元延祐三（1316年）奉元仁宗命所撰并书的碑文。

《胆巴碑》作为赵氏书法代表性作品，用笔的成熟程度得到了完美的体现。点画精纯，笔法熟练，遒劲秀媚，顾盼有致，灵动多姿。

楷法中间有行书笔意，通篇一气呵成，上下血脉相连，气息贯通，自然流便，典雅纯正，精巧细腻，同时又有赵氏基于对二王熟练把握后的劲健开张，沉着痛快，充分体现了赵氏书法独有的神采。

赵孟頫《胆巴碑》局部

《胆巴碑》行笔流畅，点画平实，匀称劲健。赵孟頫特别重视点画的起承转合，用笔虽无大起大落，但随时进行微妙调整，于起笔、收笔以及转折等细节处见功夫，可谓“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。

笔形起收精致，藏露之间饶有变化；笔形中段踏实，纯以中锋行笔，力透纸背；转折细腻，提按动作幅度不大，平顺流畅，丰润婉通。

细微的调锋既避免了笔锋因方向改变而造成的轻滑，显得沉着稳健，也保证了点画质量的圆润匀实。清人杨岘评此帖：“用笔犹饶风致而神力老健，如挽强者矫矫然，令人见之气增一倍。”

赵孟頫《胆巴碑》局部

《胆巴碑》追求字体丰富多变，通过中侧、藏露、长短、轻重、趋向、角度等变化，形成了千姿百态的效果。一笔一画，经营位置，左顾右盼，一字一行，注意字法，巧妙连接，自首至尾，一丝不苟，从而达到通篇神韵满溢的效果。

其结字严密，延续了中宫收紧、四周发散的特征，又不局限于此。结体方正，搭配优美，自然大方，看似平正实则流动，行书笔意穿插其中，让人觉得动中有静，儒雅静穆，无浮华之气。结字严密，通篇布局自然行列整齐，如精兵布阵，有一股大度安详之感。

赵孟頫认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有意。”

赵孟頫《胆巴碑》局部

《胆巴碑》书写速度比唐楷快，点画形质，更为动感，线条具有圆转空灵的韵致。线条虽少粗细之分却又起伏延绵之意。笔锋藏而不露，含蓄饱满。点画之间互为映带，笔断而意连，个别字还出现了草字，呈牵丝环绕之势。字形开张舒展，静中有动。

通篇基本为楷法，偶间行书写法，到篇末，则间杂少量行草，且上下血脉相连，自然流便，全是“二王”正脉。该帖虽字字独立，却整体血气相连。不单丰富了书写的节奏变化，并使作品动感十足。流动带行的气息，给人以舒爽的美感。

明王世贞认为赵孟頫晚年书法“规模李北海”,此卷笔法秀劲,浑厚沉实，醇和典雅，独具风格,于规整庄严处见潇洒天真的韵致，充分体现了赵体书法的风韵和神采，是今天学习书法的良好范本。

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