“正山堂杯”全国茶文化楹联书画作品展推介——罗钟

罗钟，号云烟居主，男，1944年生，祖籍福建厦门，现居北京。系中国书法家协会会员、中国楹联学会会员，厦门政协书画室秘书长。在北京荣宝斋举办“罗钟书法展”，出版有《罗钟书法集》。

谁采新茶，纤纤玉指红酥手；

独钟此味，郁郁浓香金骏眉。

                                撰联：张孝举

大音稀声者，罗钟！——简论罗钟书法的“博观于物，功性兼修”

王沈阳

从书法艺术的审美角度，承袭深度、技术高度以及情感蕴含浓度等诸多层面研学“中国书法”，进而结合自身的书法艺术才情、书法主观意识，使书法作品的艺术表现趋向化入化出之境，是罗钟书法“博观于物”的书学心态和艺术追求。深湛魏晋之风骨，承“罗丹体”之神采，取法乎碑帖，则是罗钟书法“功性兼修”的重要组成元素。

罗钟书法采基于“罗丹体”。其伯父罗丹是现代闽南派书法的主要代表人物。 罗钟先生积心翰墨，深得其伯父真传。从“博观于物，功性兼修”这个意义出发，极具书卷气质的罗钟先生认为，自身的修养、学识，之于书家应该是第一位的。他非常欣赏明代书家祝允明一句名言：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”罗钟认为，不论哪种创作，从生到熟易，而从熟到生难。此等感悟只有用一颗空灵的心去挥毫，才能将墨池点亮。所以他尤其自重性情的修练，自诗自文之外，尤其对音乐、舞蹈等情有所依。行过医，从过文，拉过小提琴，弹过吉他的罗钟，国标舞亦曾多次获奖。这些文化素养的融合汇通，潜移默化地影响着他对书法艺术别于他人的独特体味。以隶书为生发点，罗钟结合并探研《张迁碑》、《石门颂》、《嵩高灵庙碑》、《张猛龙》等汉隶、魏碑与简帛书，融合自己对篆书、魏碑、汉简的传统认知。尚趣而不存饰，尚朴而不存巧，尚峻而不存雕，形成淳厚自然、溶通多变的罗钟隶书风格。更令当下书坛称妙的是罗钟的左手草书。姜寿田先生认为：“他的左手草书，禀承唐人大草之格局，取涩势，并蓄现代于右任魏碑行草的简约凝重和弘一大师的恬淡空灵，以及林散之的超逸萧致，谋求在草书的放逸与拙厚之间寻找自我的表现空间。”我想，这些应该与他用心于篆隶用心于“罗丹体”密切相关。

罗钟草书有苍茫意，尽在笔法；罗钟隶书固金求变，颇富个性。曾受到虞愚、沈鹏、李铎等书坛前辈的赞赏。综观其许多作品，诸如：行书四条屏《文天祥·正气歌》（2007年）、草书自作诗《咏永安市花·含笑》（1987年）、隶书自作联《纪念郑成功东征台湾340周年》（2001年）、魏行书《郑板桥题画诗》（2003年，现存人民大会堂）、隶书《韩愈诗·谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》（1987年）、隶书《节临张迁碑》（1986年）、草书《陶知行句》等作品，或行云流水，或刚劲雄浑，或空灵俊逸，或“盘钢曲铁”。从罗钟书法的格调及其意境上，我们还能读出一种“深林人不知，明月来相照”（唐王维句）的极富禅机与生命定力的韵致。古朴中可见轻盈，凝重里亦见达畅。这就是罗钟书法之中的“禅趣”。我观之颇具魏晋意趣，且多动态之姿。这正与当代隶书强调法度规范、重雄峻方整的华美风格形成鲜明对照。

在北京西单的一次书法笔会上，罗钟先生当场用左手草书“春风大雅能容物”赠我。那幅作品，恬淡的气格中蕴藏着一种稚朴不滑、生拙天矫之趣，性情之意跃然纸上，悠然可见摇曳的暖春之象。据笔者所知，在去年中嘉国际拍卖公司北京拍卖会上，罗钟的一幅四尺中堂罗丹体《明人冯梦龙句》（“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”）以52000元人民币落槌拍出。行文至此，我忽然想起罗钟先生发到我手机上的一首他的旧作《六十抒怀兼咏个人书展》：“飞霜染鬓臻花甲，半世蹉跎百虑牵。旧梦早随时日逝，新欢未改翰池颠。燕江寄寓赢虚誉，鹭岛归根娱晚年。书展今朝零起步，壮心不已更扬鞭。”

浸淫于魏晋气象，罗钟深谙书道精微。大拙不巧，大书不媚，大名不语，大音稀声者，罗钟！