杨连升，1967年生于大连。毕业于大连大学美术学院，进修于中国国家画院。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，大连画院院长，大连市首批领军人才。作品多次在全国展览中获奖，入选第十一届全国美展，第二届全国中国画大展，第九届全国水彩•粉画展，第二、五、七届中国美协会员中国画精品展等。

凡是被爱过的，都是不朽的

刘大为

出生在大连的青年画家杨连升对大海有一股难以割舍的情缘，他的绘画作品充满了海的沧桑感和时间感。他以中国现代水墨的质朴语言为我们呈现了一幅幅斑驳的古船、锈蚀的铁锚、泛黄的锁链和厚重的缆绳。钩沉记忆，在历史的延伸与今天的沟通中对话现在，让我们的心灵获得了完整的现实感，我们也一次次被他的作品所撼动。艺术是需要配合想象的，隐隐约约较含蓄的方式反而更具有层次感，更能表达出深度的美感。

中国新工笔代言人徐累曾言：“中国水墨绘画的精髓反映了天地人合而为一的朴素宇宙观，我们最缺乏的就是一种文化理想，缺乏这种文化下的自主价值观。” 在统一世界观土崩瓦解的今天，资本强权让艺术批评整体失语。中国当代美术国际化的宿命，又让我们丧失了对自身文化的判断力，当下赋予中国艺术家的历史责任感显得尤为重要。

多年来杨连升一直勉思鄙言，坚持边缘化收集自己的创作素材，在最平常的物象里追求更深的异化。他摒弃当下美术创作对形式感的推崇，以坚定的笔触，淳朴的技巧，简单的色彩和充沛的情感，让自己的作品充满了厚重的体量感和历史感。他所描绘的某种虽为现实，却又是以游情画出的平和、远逝的东西，某种洗练、豁达、空灵、充满平静和纯粹和谐，像音乐一样，给人以慰籍和思索。艺术语言的生命在于其前卫性，它对人们已固定的感情模式和欣赏习惯总是形成一种革新性的创造。在存在与缺失中，我们从他的作品找到了那种永致的韧力。杨连升在对待自己的创作上，他常说：“减少情绪才能真正纯净地看待事物，完美的作品都是由细节堆积起来的”。

强脊负土，激浊扬清，是时代赋予真正艺术家的历史责任和使命。屠格涅夫说过：“凡是被爱过的，都是不朽的。”这句至理名言作为青年美术家杨连升绘画创作历程真是再贴切不过。