“正山堂杯”全国首届茶文化楹联书画作品展推介——高庆春

高庆春，1966年生，黑龙江人。现为国家一级美术师，中国书法家协会理事、篆书专业委员会秘书长，中央国家机关书协副主席，西泠印社理事，文化部书画基地高庆春书法工作室导师。

多次在全国书法篆刻展赛中获奖，多次受聘担任全国书法展赛评委。出版有《高庆春篆书〈兰亭序〉》、《高庆春篆刻选》、《当代篆刻九家·高庆春》、《高庆春篆刻新作集》等。

云蒸千古武夷韵；

月醉一壶金骏眉。

 撰联：曹银平  中国楹联学会会员

我的书印状态

高庆春

先说书法。

我当下的作品，和以往相比较有了些许变化，变化在于“岁月磨砺涵养了笔墨，笔墨呈现了真实的自我”。体现在撷取经典作品中能打动我的精华部分为我所用，藉此呈现平和自然的状态。“字内”的技法固然重要，“字外”修炼更不可或缺。用功还须得法，勤勉更要善思。这些需耐力、坚守、颖悟和自信，以及忘怀得失、善于思考的勇气。

我以为，当下该做的是总结既往、厘清思路，放平心态、坚定方向，以笔墨呈现真实的自我。以期在原有的基础上丰富完善、稳步前行。换言之，在积累的过程中求发展，在发展的同时提升自我；按艺术规律行事，做融会贯通的功夫。

我以篆书作为主攻方向，写篆书离不开古文字这个根本。甲午夏拜观“匡时”春拍预展上来楚生《说文要字》篆字手卷，据说是他耗时11年之久整理出的篆书疑难字、异体字，观罢感慨不已。篆书规律是需要我们共同维护和遵守的，前辈的造诣我辈难以企及，但守住规矩、守住底线是十分必要的。同时，写篆书也需要发挥想象力和创造力。“想象力”是建立在对书法创作规律把握基础上自我认识的升华和能动性的发挥、化古为我的个性化创作。

再说篆刻。

多年来，对篆刻的感情并没有随着岁月的延展而有丝毫的减弱，反而更加痴心不改。我常扪心自问：“刻印为了什么？”窃以为，除了个人喜好之外，当下应该进一步总结、悟道、坚守、执着，用刻刀呈现真实的自我。

回顾以往的作品，更多地关注了陶文、简帛、古玺等章法、字法开合变化较大的鲜活元素。近期篆刻作品总体风格没有明显变化，但求在原有的基础上稳步推进、丰富内涵。或许与年龄和心态有关，近来有复归秦汉的趋向，面目相对丰富，呈现出回归、平稳、粗中有细、一任自然的态势。力求典雅、厚重，爽利、稳健；继续保持“书”与“刻”的协调与统一，即笔意、刀趣的一致性；追求技法的精准，特别是刀法的沉稳、厚度与力感；章法兼顾收放与虚实、丰富与趣味、内涵与可读。边款的刻制也颇费心思，力求醒目、精到、耐看。

人到中年之际，“心安是药更无方”（苏轼）。反思治印的过程，这些作品是以“平常心”进入酝酿设计及刻制状态的，故而感觉颇顺。