陶鸿，字云鹤，号沐云斋主人。现为中国书法家协会会员，固始县书法家协会副主席，河南固源书画院院长、河南省人大书画院固始分院副院长兼秘书长，河南省书法院特聘书法家、大河艺术家，信阳师范学院美术学院客座教授。被中国书法家网授予“国展精英”、书法艺术网授予“书坛精英”称号。

作品获奖入展情况

第九、十届全国书法篆刻作品展；

第二、三届全国草书艺术大展；

第六届中国书坛新人新作展；

长江杯；

金山岭长城杯；

祭侄文稿杯；

纪念彭雪枫诞辰100周年全国书画大赛书法（唯一）一等奖；

“醉翁杯”全国书法大赛一等奖；

“华鹏飞杯”中国电视书法大赛成人组二等奖；

中国书协培训中心2006年教学成果展二等奖；

第五届颜真卿故里全国书法大展二等奖；

第六届“银河杯”全国青少年书法大赛青年组二等奖；

纪念许世友诞辰100周年全国书法名家邀请赛金奖。

采菊东篱  游目晋唐

——陶鸿书法艺术浅谈

彭双龙

千载以降，以王羲之和王献之为代表的“二王”帖学被奉为中国书法的正脉。“二王”帖学以其“不激不厉，风规自远”的气质神韵暗合了中国传统儒家文化的“中庸”之道，在经历了晋唐的高峰、宋元的复古、明清的展大、清末的式微之后，在当代再次迎来了复兴热潮。迨至时下，书法的语境固然已经与清代甚或民国初期不可同日而语，但印刷技术的发展和电子信息的发达，使得当代书家在获取资料方面远比古人方便的多，足不出户便可搜尽古今法帖，卧游天下。但是，由于真迹的缺失和摹刻的漫漶以及时代语境的不同使得当代书家在理解和表现“二王”的时候存在一定的隔膜和难度，这就需要从不同角度和不同途径去接近和理解真正的“二王”。

陶鸿的行草书具有典型的“二王”帖学烙印，他在解读和演绎“二王”方面颇具代表意义和研究价值。陶鸿虽生长在中原大地，但其书风却有着不同于中原书风的雅致与萧散，这一点主要是基于他对魏晋名士的歆慕和对魏晋风度的向往。陶鸿的性格某种程度上说是萧散古淡的，其心性似乎与王羲之和陶渊明等中国古代士大夫有着某种相似和契合。陶鸿习书初从赵孟頫入手，众所周知，赵孟頫是王羲之的超级粉丝和忠实继承者，赵孟頫对王羲之笔法的理解和继承可以说达到了一定的高度，陶鸿选择从赵孟頫入手其实也是对王羲之的向往，由于王羲之的传世作品极少，要么是唐摹本要么是刻本，而且年代久远，舛讹甚多，无法领略其真实风采，而通过研习赵孟頫来学习“二王”帖学，可以说是走上了最有可能接近王羲之的一条路。

清代吴德璇《初月楼论书随笔》中有言：“鲁斯尝云：不学唐人，终无立脚处。”在对赵孟頫心摹手追一番之后，陶鸿转而上溯到唐代褚遂良《雁塔圣教序》，褚遂良的楷书与王羲之的行草具有异曲同工之妙，尤其是其《雁塔圣教序》，无论是起收笔的精妙变化，抑或是线条中断的弹性和使转，结字的错落有致，都在一定程度上继承和发展了王羲之的笔法。陶鸿在褚体上体味尤深、游刃有余，并以褚体楷书闯荡书坛，连获佳绩，尤其是其九届国展的楷书作品，点画精到、线条凝练、结字自然、错落天成，巧妙的再现了褚体的笔法和风神。在打下坚实楷书基础之后，陶鸿方才开始真正转入“二王”行草的研习，举凡二王手札、十七帖、阁帖、孙过庭书谱、张旭、怀素以及宋元明清帖学名家，他都有深研和涉猎，并逐步在行草书上面找到了自己的笔墨语言和表达方式。

当我审视其近期行草作品时，不得不惊叹于技法的娴熟和气息的文雅。其格调高古、中侧并用、流畅自然。或点画精到、鸿飞兽骇，或牵丝引带、振迅天真，或连绵不绝、浓淡得宜，内偃与外拓并用，枯湿与浓淡相宜，恰当表现出高标自许、超凡脱俗之意。俨然有魏晋名士之风度。其草书作品则吸收了张旭和怀素大草的特质，加强了长线条和块面的对比、干枯与浓湿的对比，空间与时间的对比，在视觉效果上可谓体现了强烈的冲突与张力。

黄山谷云：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。” 陶鸿来自中国书法之乡——河南省固始县，固始历史悠久，文风昌盛，人才辈出，春秋战国即封为蓼国，楚相孙叔敖大兴水利，泽被后世；开漳圣王陈元光开辟八闽，辉映史册；清状元吴其濬著《植物名实图考》，影响中外；清史总纂、书法家秦树声，楷行风范。或许是文风的延续，或许是环境的熏染，陶鸿在研习技法之余，积累了数万字的《沐云斋随笔》，这既是其学书过程中的心得体会，又是他对理论研究的思索与叩问。陶鸿对唐楷浸淫日久，又能够埋首学问，游目晋唐，故而其下笔自然不俗,因其不俗，所以才越来越接近王羲之，接近陶渊明，接近那采菊东篱曲水流觞的风雅之境，接近那萧散古淡衣袂飘飘的魏晋年代。

（本文作者系：中国书法家协会会员、广州美术学院书法艺术硕士、深圳宝安书法研究社 办公室主任，和畅六友成员、广东省高级人民法院特聘艺术顾问。）

陶鸿作品欣赏