楷贵得法

                                    ——浅谈楷书的临习与创作

                                                                      黄继革

      书法学习没有捷径，只有好的方法，所谓“书法有法”，学习楷书亦然。书法艺术的规律便是在继承前贤的基础上不断创新发展传承。明代谢肇淛在《五杂俎》中说：“凡学古者，其入门须用古人之法度，而其究竟，须运自己之丰神，不独书也。”此话即是说明此理。

      学好楷书，首先要了解楷书的源流。楷书产生于汉末，隶书的波磔到汉末三国时期出现了明显的僵化倾向，章草也开始向上联下属的方向转化，省改汉隶波磔，增以章草中的钩趯，即成了楷书。它比隶书简洁，比章草规范，所谓“字皆真正”，故谓之“真书”。其体形方正，笔画平直，可作楷模，所以又称“正书”“楷书”。初期“楷书”仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如钟繇《宣示表》《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，特点是变隶书之波画加以点啄挑，仍存古隶之横直。东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体带着汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑楷书。唐代的楷书亦如唐代国势的兴盛，书体成熟，大家辈出，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权等。如果说汉魏是楷书的初始阶段，唐是楷书的成熟阶段，那么宋元明就是楷书的延伸阶段。唐代楷书法度森严、结构严谨，到了宋元明时期书法家们开始追求作品的美感，有的清秀俊朗，有的雍容典雅。代表书家如赵孟頫、文徵明、祝允明、王宠等，均个性鲜明，各具特色。

      了解楷书的源流后该如何选帖呢？初学临帖，宜专一深入，待有一定基础后，再广泛涉猎，以取各家所长，然后另辟蹊径。但是名帖浩繁，怎么去选择？又该从哪里入手？尽管观点不一，但大多数有识之士都认为，学书法应先从楷书入手。苏东坡在谈到楷书与行书、草书的关系时有一段精辟的论述：“真生行，行生草。真如立，行如行（走），草如走（跑）。未有未能立而能行，未能行而能走者也。”就像一个人，先学会站立，方能走步，继而能跑一样，如果连走都不会就去学跑，恐怕没有一个不跌跤的。先学楷书之重要性可见一斑。楷书形体方正、结构严谨、疏密匀称、易于使用和辨认，故沿用至今；它不仅是学习书法的基础，也是一个专业体系，有了楷书的功夫，上可以写隶、写篆，下可以写行、写草。楷书的造型力强，笔法结构要求严格。以本人的切身体会，楷书入手以唐楷为先，唐楷是楷书发展的鼎盛时期，法度严谨，字形端庄，雅俗共赏。选帖按个人喜好为主，因人而异，没有统一标准。喜欢的风格就是与自己审美和性格有暗合之处，学起来容易上手也更容易激发学习兴趣。试想，倘若连兴趣都不高，那又怎么去抓住一个字的形，又怎会出神采？更谈不上继承与创新了。经过严格的唐楷（大楷）临习，有了扎实的基础后再上溯魏晋、下涉元明，基本就能驾驭自如了。

      那么下一步又该如何临帖呢？初学临帖应以形为主。临帖主要是对临和背临。对临就是将字帖置于案前，观察字的形态、结构、笔画，领会其精神，再下笔书写，越精准越好。背临是指不看字帖，凭记忆把字背出来，这道关是必须过的。除了对临和背临外，还有就是将薄纸蒙在字帖上，随字的大小、线条的粗细把字描出来，称之描红。另还有一种叫“意临”，是带有自己想法的临创方法。临帖前先仔细揣摩，深刻体会，了解范本的神采后再去临写，能较好地促进实际书写能力，进而融会贯通。孙过庭《书谱》说：“察之者尚精，拟之者贵似。”只有对所临范本有了深入了解和研究，才能下笔得其精髓。正如赵孟頫所言：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”黄庭坚“张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”的做法，“悉知其意”是首要前提，否则，就会陷入“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹”的窘境。古人法帖，不仅是祖先留下的书法技巧之艺术瑰宝，更是一种历史的承载，从中可以诠释当时的社会现象，及在当时社会背景下作者的心境等诸要素。所以读帖应将其放置在时代的大背景下，进行纵横解读，进而再对帖本身的行气、笔势、韵味、点画等进行单体解析。临帖的方法，可根据各人的时间和精力，确定每天的功课，学贵有恒，要临池不辍，求精勿贪多。每日熟练5到10个字，哪怕一个字，先从笔法（点画）上训练，继之在字法（结构）上写精写熟，不可急于求成。通过日积月累，方可熟能生巧，功到自成。

      临帖的目的是为了创作，创作可以检验学习成果，找出不足。创作一件作品是对作者综合能力的测试，首先要具备掌控笔法、字法、章法、墨法等要素的能力。刚开始创作时可采取集字法，把所创作的内容从字帖中找出来，找不到的根据自己的理解，按照法帖的意味加以组合。随着不断积累，渐渐打通创作的各个环节，以至于能自如发挥。创作作品还涉及正文内容的选定、字体风格的变化、字形大小的错落、纸张色泽搭配、印章的点缀等。书法不仅是笔墨艺术的展现，更讲究文辞内涵的精气神，因此，创作内容尽量选定历代的经典文词，能自作诗词歌赋则更佳。对于纸张和笔等材质，也应根据对应字体和风格去选择，不能随意为之。楷书创作用纸相对来说以偏熟为主，楷书用笔以狼毫、兼毫为主。书风工饬的别用太生的纸，书风粗犷的别用过熟的纸，如土纸不适宜写精致的小楷，泥金纸不适宜写粗犷的碑楷等。例如，写钟繇小楷，宜用半生半熟宣，笔可选兼毫；学赵孟頫、文徵明小楷以用熟宣和狼毫（紫毫）为上；写颜真卿大字《麻姑仙坛记》宜用偏生的宣纸和羊毫……创作所选的纸色也需讲究，古文不宜写在鲜艳的色纸上……。用印也非常重要，印章既是印信，也起画龙点睛的作用，忌画蛇添足。印章的风格和正文的风格应协调，否则会不伦不类。楷书属静态书体，用印宜以工稳为主。创作的每个环节，以深层挖掘传统、融入时代气息、展示个人风貌为主导。书法创作要有精品意识，只有这样，作品才能经得起时间的检验。

      楷书只临习历代经典楷书范本是不够的，还须上涉篆隶，获取古朴、端庄之气，下及行草，借鉴灵动、贯气之法，同时要在姊妹艺术中吸收养分，如舞蹈的旋律、音乐的节奏等，更要在生活中多加感悟，才能创作出不负时代的精品。