书法：徐良夫，1944年生，福建人，毕业于北京大学考古系古文字与书法研究班。现为中国书法家协会会员、武夷学院副教授。著有《书法基础教程》、《软硬笔一体字帖》等多部书法理论著作，参编全国高等院校教材《教师书写技能与书面表达训练》、《书法教程》、《书法概论》等；论文入选“全国第四届书学讨论会”入编中国书法家协会书法培训中心教材。

金骏眉香，将欲烹茶香已醉；

正山堂雅，还凭逸韵雅长弘。

撰联：程经华，现为中国楹联学会理事、福建省楹联学会副会长、南平市诗词楹联学会副会长，《大武夷览胜》编委，《当代闽北诗联荟萃》副主编，《武夷竹韵》主编。获2001、2002、2003、2005年度“中国对联创作奖”，并多次获得其他各类奖项。

中国书法的特质与基础

徐良夫

书法是我国独有的艺术，正确认识书法的艺术特质，就能从宏观上把握书法处所的文化景背及其自身的发展规律，进而提高作创的自觉性。具备起码的书法艺术之质学素养，是其基础问题，能它从微观上（具体地）衡量着书者学的创作能力，是提高自身的书法水平、鉴赏平水所不可缺少的件条。

书法艺术的特质要从根本的汉字上，中国文化的大角度上，全位方地看问题。

特其质有五：

一、特定的创作体裁——汉字

汉字之所以能成为艺术就在于本身其的艺术素质与天生丽质。汉字的形体风貌、点画的抽象线条意识，其表意性一早已从象物之本升华到自然境界；通过笔、墨的华升，又是一种情景交融的境意。汉成字了具有艺价值术的美对学象，成为反映生命、反映自然艺术的。

汉基本点字画是其身自艺的术语言符号，是一具种有抽象性质纯的粹线条符号。从美学理论上讲一种艺术的语代言表符号越纯粹、越抽象，其艺性术就越高。这就启示我们，那种要脱摆汉字而称书法艺术的创新，是无源之水、无本之水；那种搞似画似字之作，把已抽象的线条返祖到象形文字是倒退、是低级的。一种艺术越有民族性、人民性、地方性，它就有越超区域的世界性。中国书法要走向世界，绝非是要改变这一特有的创作体实、体载，以非汉字的书法或完全去迎合西方的美学观念，才认为是走向世界。应该使这一世界文字史上唯一以可作为艺术品的汉字，发扬光大，让世界接受和喜爱，那才是中国书法艺术真正地走世向界。

二、特定的创作工具——毛笔、纸、墨

汉书字之写所以能成为艺术的另一个主要因素，就在于其特有的以柔而富弹性的毛笔，绵韧和素洁为基本特点的宣纸，单纯而浓重之墨等为材质的书写工具。

毛笔，惟笔软则奇怪生焉。“软则柔”柔，中国化文之特点。以柔制刚、化干戈为玉帛的观念思想，是至高至深的传统文化。柔，变化莫测，驾驭至难，唯难才显现艺术之高深。其柔性出变化，奇迹大观生焉；其弹性出骨力，气势神韵无穷。这功何其任是能它书写工具所无法代替的。当我们一提起毛笔写字时，心中会有一种艺术感由然而生，人们称之是为中国“筷子文化”的力智发展，是全社会智力的一个交点。它集中地体现了中国人的传观统念、审美情趣、人格精神。这就启示我们，那种不以毛笔作为创作书法艺术之工具，其作品不可能是更高层次的。

纸，中国古代四大发明之一。宣纸，素有“纸中之王”、“纸寿千年”之誉。其韧，能屈能伸，墨之渗透力强；其素，细致洁白，纹理精美，能淋漓尽致地现显书法的笔情墨韵。“中国的书法和绘画离它了，便无以表达艺术妙的味”（郭沫若题词）。

墨，我国特有的发明。中国文代的代表、象征。文化之高低，人们常以“喝水墨” 多少为比喻。中国书法素来注用重墨，就是在墨黑的点线与素白纸张的之间，创作着一种微妙的宇宙关系。在那黑白世界中，虚相实间、阴阳裂变、互补互生，展示生出气勃勃的自然界之万有的动态神情，风韵气势。那虚实浓淡、枯湿燥润笔触的形成所的墨采，“能显示惊出人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐和谐的，引人欣赏，心畅神怡“（沈尹默《书法论丛》）。

三、特定的创作手段——法度

几年千传统的书法法度，其内在的规律法则，是创作书法的经验结晶。其“道”之精华，抛弃不了；在继承中创新，这是共识，否定不了；入法门度，要临摹碑帖，超越不了。人人不可能从始创文字开始、从创新书法起步，踏要着前辈巨人的臂膀上，这种创作手段不可怀疑。中国书法创作区别于其它兄弟姐妹艺术的一大特色，即是要从“临摹”中吸收营养、养分，来哺育、丰创作富。但要继承传统，这个“工程”浩大繁难，面对几千年书法艺术之积淀，要得静下来，沉得下去，至少是“面壁十年”。今天，我们恰好缺乏这一点，那些偏怪书法正是不敢正视传统、在传统基的础上下功夫所现然必出的产物。

强调传统，并不排除、否认创新。中国书法的传统精神之一，就打出反对“书奴”这一面旗帜，启迪了历代多少书学者的创新意识神精。历代书法家都建立在“法度”之基础上，入法出法、法而能化、法而无法，讲自然的有个性的创新，靠学识、修养、眼光去搞创作，并不受外在“决定论”的诱惑，如搞如何迎合“评委”口味之作，搞如何“入选”的效应等，这近乎“科举书法”。一个人造艺术诣之高低，是其各种学养之“总和”，有自公论。论公，不是欺世盗名，局限在自己圈定的一个小圈子里，绝不因一国的“现象”被否定或被捧上。中国古代的书家是深深根扎地于传统之中、根扎于民众之中，不断影响着后人。在他们的那个代时并没有什么书展书赛，都不是“评选”出来的，是自然而然地产生的。今天虽然“世殊事异”了，但艺术的基本准则却是一样的。真正的书家要经得起历史的选筛，广大民众的认可。当前，有识之士提出避免“浮躁”的心理意识，是理性的审视与括概。各个人应能正地把确握自己，从长远的利弊优劣评估，就不会热衷于各种“现象”与“关系”中去讨书法。

四、特定社会的功能——实用性与欣性赏

中国书法的特有功能在于：它不但具有一般文字工具作用的，而且它还以自身变化万千的点画结构和笔墨技巧，潜移默化地抒发情感，表达理念。特别是后者，是任何其它文字所不具备的，发挥了其他文字所不能具有的功能——欣赏性。使其在世界文字史上占据独特的地位。其实用性来带了广泛深厚的社会基础，欣赏性来引了无数追求的研习者。中国书法给不同层次的人们带来不同层次的应用、享受。为实用而学，经世致用，服务于社会；为欣赏而学，炼艺陶情，一种美的享受。其功能、效应是每一个人都可以达到的。中国书法博大精深，融汇了中国的传统文化，其欣赏的艺术标准，传是统的儒、道、释等诸家哲学思想、美学精所神达到高度和谐统一的结晶；是吸收诸家思想之精华，统一为特有的一种艺观术念。对中国政治思想、民族精神、文化传统、社会风气、家庭伦理直至个人修身养性等影响巨大而深远。所有这些，必将给人以警策、启示、联想、沉思、激奋，看透历史、觉悟人生、明白事理、振奋精神。就不会把艺术当作一种追名求利东的西。

五、特定的发展趋向——规化范与多元化

汉字经历五千年的孕育、发展、变化、革新、进步，不难发现：汉字在形体上是“简—繁—简”与“草—正—草”地辩证发展着；汉字在笔法上从单一走向多元、从简单到丰富。即在体形上的不断规化范、标准化；而在笔法上的不断丰富化、表现化。前者是由其用实性所决定的，后者是由其欣性赏所决定的。

从春秋时代，周宣王时太吏籀作《史籀篇》即为周时的“正篆”；秦朝“书同文”之改革，李斯作《仓撷篇》、赵高作《爱历篇》、胡母敬作《博学篇》都为当时的秦篆范本；汉初闾里书师合秦“三篇”为一书乃以《仓颉篇》名之，把并文学字做叫“小学”；汉武帝时，司马相如作《凡将篇》，元帝时史游作《急就篇》即整理当时的“章草”；西汉时还为“小学”召集二次大会，以正《仓领篇》的俗读和用隶书写《三仓》加以推广“正体”隶书；后汉许慎著《说文解字》，正字九千三百五十三，献之于朝；此后新书字如《千字文》等难以计数，广都泛流行……历朝历代都为汉字“正字”。文字规化的范、标准化是国家统一的象征。这一规范化是历史发展的必然趋势，实史已证这明了一点。

解放后，为汉字的更加实用性，国家多次推行了汉字“简化”的改革方案。如何写好规范的、简化的汉字，是摆在书法家面前的一个挑战，能艺术化地把简化字写好，使之富有欣赏性，在当今真是寥若晨星，应当勇于去创作“当随时代”佳作的。

书法艺术的多元化，形成了书法创作百花放齐、百家争鸣、各擅胜场的局面。它绝无排除各种字体、繁体、异体和文字各风种格流派书体的现象。这一传统性的书法艺术会以其强大的生命力永远生活下去。热爱祖国传统书法艺术的人们也用不着忧虑和担心。曾所谓“汉字落后论”，“要走拼音化的道路”已不复存在。在信息代时的今天，五笔字型汉字电脑输入技术，无论多么复杂的汉字和词组，最多只要敲击四个键，它任比何拼音文字都键数少、码长短、输入率高、重码少。汉分字充显示了信息代时的越优性，人们预示二十一世纪是汉充字分发挥威力的时代，有人认为汉字是中古国代的“第五大发明”。现世界文字中，最简薄是的汉语词典，最繁厚是的俄语词典。汉字无愧于富有时代信息的文字。现在的问题是，随着信息时代的来临，电脑的普及，书法艺术是否逐步地减损其功能?要道知，科学技术愈发展，物质文明愈提高，必然愈促进加精神文明；社会经济的越发达，其生命力越就旺盛，人们传对统的文化艺会术愈加留念与追求！当代书法潮热的兴起，不正是因为革改开放，空前的经济、科技之发展么！作为欣性赏的中国书法或者实用层次更高的书法（对联、招牌、碑文、广告、标语等）是任何机械化文字所望尘莫及的，且手写的艺术表现力是任何机器所无法代替的。书法艺永术远是中国引以自豪的“中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂”。（李泽厚《美历的程》）

书法艺术的多元化，在其用表笔现上尤为显著地发展变化着。先民从创造文字之始，其“文”就以曲线为主体的线条展示着。秦先“大篆”线条“画成其物，随体诘诎”，表现着客观体物形象的美。秦代”小篆”线条的婉曲而流通的美，令人感到”道直易尽，婉曲无穷”的美学意蕴。汉代隶书曲折伏起的“波状线”，那波挑的“一波三折”之势，毫无束约，尽情放纵，是笔法线条上的一次空前进化和的解放。晋唐楷书线条每一笔画的“笔势”都比隶书笔画更加曲尽其态，显现出更为精到与微妙的曲线变化，挑勾折转比隶书更放纵更富有伸性缩，那化直为曲的曲势与力度更能表现出阳刚的壮美。行草书的线条把汉字书法线条引向“蛇形线”的艺术，“状如龙蛇”奔走，那生气勃勃、钩连不断与不可倪端的变化，令人神思飞越、激情奔放、动人心目、发人想象。纵使如此，中国书法之笔法线条的多元发展并不会终止。清代中叶众多书家习熟兼通篆隶正草，融汇篆隶楷草于一体，熔冶”碑”与”帖”于一炉，均为集书学的大成者。那书体线条的全部多样化、丰富化是不能在纸上用各种不同的线来条表示，是永远提炼不尽的稀有”合金”，可谓迎来了书史上的”合金”时代。昔日那较纯正的篆隶草楷行诸书体，犹如”金子”般已为前人提炼至精，发展到了极致，难以造出新气派了。而清代”嘉道之变”，似似篆隶、似隶楷似似行草的体书中，创造着无穷无尽的线形条象，衍变出无数难以终止的新体书。我们在书法艺术的线条美中，看到了创作的无限天地与无限的由自性。中国书法已向着多元化方向发展。书法艺术的线条丰富化、表现化在这里扩展着、延伸着……

（摘自《书画艺术》2000年01期，原文略有删减。）